DESSINATRICE                HYPERRÉALISTE

DÉMARCHE

Son travail nait d’un besoin instinctif de saisir ce qui traverse le temps : les émotions, les perceptions, les interactions, l’expérience humaine qui unit chaque individu depuis la nuit des temps. Elle élève la simplicité du graphite pour en faire le médium central de son œuvre, au travers le raffinement de son sujet et de sa technique. Au cœur de l’ère du digital et de l’instantané, le dessin au graphite lui impose une lenteur essentielle. Cette lenteur, loin d’être contrainte, constitue une véritable forme de méditation. Elle rend ainsi hommage au geste, au temps et au processus de création, qui enrichit l’œuvre au-delà du tangible.

L’œuvre de la Renaissance l’interpelle comme une allégorie de l’intemporalité de la condition humaine, issue de la découverte de l’Antiquité, ayant ainsi toujours la même portée si redécouverte aujourd’hui. Sesiliya représente avant tout des personnes, habitées par des passions, des peurs et des mélancolies, incarnées sous forme de personnages mythologiques représentés par le symbolisme de l’art baroque, maniériste ou néo-classique. Elle cherche à révéler la continuité intime qui relie les êtres au travers le temps, comme un fil discret mais indestructible entre les époques. Les sculptures des grands maitres la captivent particulièrement, la contraction des corps ou la torsion des visages traduisant la tendresse, la fureur voire la peur de manière immensément virtuose. Pour elle, le corps exprime l’âme, en faisant l’allégorie vivante du destin humain.

À cette exploration du passé, s’ajoute un attachement profond à la nature, qui occupe une place essentielle dans l’univers visuel de l’artiste. Bien que ses œuvres soient ancrées dans un hyperréalisme graphite évoquant la pierre et la sculpture, elles sont traversées par de délicates touches de couleur inspirées du monde naturel. La faune, la flore ainsi que les éléments y apparaissent comme des symboles vivants, choisis pour la charge évocatrice que les traditions anciennes comme contemporaines leur attribuent. La nature y devient un langage parallèle, un terrain de métaphores qui enrichit et éclaire le récit mythologique.

Son intention est simple ; inviter le spectateur à un ralentissement, une contemplation intime et une réflexion sur sa propre existence dans le temps. Sa pratique se veut un pont, entre la pierre et la peau, entre la mémoire et le présent, entre la puissance des mythes et la sensibilité des regards qui se posent sur eux aujourd’hui.